PARCEIROS E COLABORADORES

undefined Alessandra Vannucci (Universidade Federal do Rio de Janeiro). Professora no Curso de Direção Teatral da ECO/UFRJ, onde atua também na Pós-Graduação em Artes da Cena, como Coordenadora de Linha de Pesquisa e docente. Coordena o LEP (Laboratorio de Estética e Politica), com apoio do CNPq e da FAPERJ. Foi professora e Coordenadora no Curso de Artes Cênicas do Departamento de Letras da PUC-Rio, onde coordenou (2011-2014) o Grupo de Pesquisa em Estética e Política, com apoio da FAPERJ. Foi Professora Adjunta no Departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto (2009 a 2012). Possui graduação em Lettere e Filosofia (DAMS-Bologna, 1993), mestrado em Teatro (UNI-RIO, 2000), doutorado em Letras (PUC-Rio, 2004) com período sanduíche em Roma (La Sapienza, 2003). (saiba mais)

undefined Ana Achcar (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro). Professora Associada 3 do Departamento de Interpretação Teatral da Escola de Teatro da UNIRIO, atua no Curso de Bacharelado em Atuação Cênica, no Programa de Pós Graduação em Ensino das Artes Cênicas ( PPGEAC) e no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC). Coordena o Programa Interdisciplinar de Formação, Ação e Pesquisa Enfermaria do Riso desde 1998 cujo projeto de ensino forma estudantes de teatro para atuarem como palhaços em hospitais; e o Projeto Núcleo do Ator- Investigação e Documentação Teatral desde 1996, onde promove, entre outras ações, a edição de cadernos de textos com ênfase na atuação cênica, para fins didáticos. Foi diretora do Departamento de Extensão da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UNIRIO entre setembro de 2008 e junho de 2011. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral, atuando principalmente nos seguintes temas: jogo teatral, direção e atuação cênica, formação do ator, jogo da máscara e palhaçaria na cena, de circo e de hospital. Atualmente é Coordenadora do Curso de Bacharelado em Atuação Cênica da UNIRIO ( 2018-2020) (saiba mais)

undefined Ana Bulhões (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro) Pós-doutora em Letras Puc-Rj (2008-2009), Doutora em Literatura comparada (UFRJ,1997), Professora Associada nível 4 (desde 2016) vinculada ao Departamento de Teoria do Teatro, Centro de Letras e Artes, docente permanente do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas, que Coordenou em diversos períodos; coordenadora da disciplina Literatura na formação do leitor, para o curso de Licenciatura em Pedagogia a distancia (Consórcio CEDERJ-UNIRIO). Fundadora e editora geral do periódico OPERCEVEJO ONLINE, desde seu lançamento em papel, em 1993 até 2017 quando foi descontinuado. Membro do Conselho Editorial dos periódicos Moringa (UFPB), e do Selo OPSIS (editora UFMG). Pesquisadora do teatro contemporâneo, com publicações sobre teatro musical biográfico e temas relativos à autoficção e alterbiografia tanto no teatro quanto na Literatura. Líder do grupo de pesquisa do CNPq Dramaturgia, História: gêneros e linguagens (desde 2000). ORCID: https://orcid.org/0000-0002-9856-495X (saiba mais)

undefined Ana Rosa Tezza (AVE LOLA). Possui mestrado em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2007). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro, teatro de rua, máscara, commedia dell’arte e ópera. […] Atuou em Santiago do Chile na Companhia de Teatro Sombrero Verde dirigida por Andrés Peres Araya de 1992 a 1996. Entre os trabalhos que realizou como atrizes nesse período destacam-se: El Desquite, texto de Dom Roberto Parra; e La Noche de los Asesinos do cubano Jose Triana, dirigido pelo peruano Ítalo Panfichi. Mestre Artes Cênicas pela UDESC, Universidade de Santa Catarina. Coordenou a implantação da disciplina de teatro na Escola Internacional de Curitiba de 2003 a 2007, onde dirigiu: Sonho de Uma noite de Verão, Romeu e Julieta, Noite de Reis e A Ópera dos Três Vinténs, com o Grupo de teatro do Colégio Internacional de Curitiba. Integrou como atriz e pesquisadora o núcleo de criação teatral do ACT em 2001 onde posteriormente ministrou oficinas de interpretação e participou do projeto de pesquisa teatral Cartas Cartas Cartas . (saiba mais)

undefined Andrea Stelzer (Universidade do Estado do Rio de Janeiro / Universidade Estácio de Sá). Professora Adjunta de teatro do CAp UERJ, Professora de licenciatura teatral da Universidade Estácio de Sá, Doutora em teatro pela UNIRIO e Pós-doutora em literatura comparada pela UFRJ. Foi Prof.substituta em Direção teatral na ECO-UFRJ. Montou várias peças estudantis no Núcleo de Artes Copacabana da Rede Municipal. É autora do livro “A escritura corporal do ator contemporâneo”. (saiba mais)

undefined Carlos Fragateiro. Encenador e professor português. Bacharelou-se em Teatro, na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (ex-Escola de Teatro do Conservatório Nacional), em 1976; obteve uma maîtrise em Educação, vertente de Expressão Dramática, na Universidade de Montreal, em 1988; doutorou-se em Ciências e Tecnologias da Comunicação, na Universidade de Aveiro, em 2001. Foi professor do Magistério Primário e é professor auxiliar do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, desde 2001. Desempenhou funções como diretor artístico do Teatro Experimental de Leiria, entre 1981 e 1987, da Companhia de Teatro de Aveiro, de 1995 a 1996, do Teatro da Trindade, entre 1997 e 2006, e do Teatro Nacional D. Maria II, entre 2006 e 2008. Também foi vice-presidente do INATEL, entre 1996 e 1999. Autor de vários artigos, dirigiu o Suplemento Juvenil do jornal A República, entre 1973 e 1974. Também colaborou na revista Arte Opinião. (saiba mais)

undefined Deolinda Catarina Franca de Vilhena (Universidade Federal da Bahia). Professora do Departamento de Técnicas de Espetáculo da Escola de Teatro da UFBA, desde 2011. Professora do quadro permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA – PPGAC-UFBA desde 2011. Membro do Conselho Acadêmico de Pesquisa e Extensão CAPEX da Universidade Federal da Bahia (2017-…). Vice-Diretora da Escola de Teatro da UFBA (junho 2018-…). Pesquisadora do Grupo Interdisciplinar de Pesquisa e Extensão em Contemporaneidade, Imaginário e Teatralidade GIPE-CIT, registrado no CNPq e do qual foi líder de abril de 2017 a julho de 2018. Chefe do Departamento de Técnicas de Espetáculo (2015-2017). (saiba mais)

Elizabeth Motta Jacob (UFRJ). Doutora em Teatro pela UNIRIO , Mestre em Comunicação Social pela UFF ,DEA – Diploma de estudos aprofundados- em Esthètique: Cinema, Television et Audiovisuel – Université de Paris I Pantheon Sorbonne, Bacharel e Licenciada em História pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro tendo em todas as teses trabalhado com a questão da Direção de Arte e construção de visualidades. Coordenadora do Curso de Pós Graduação em Artes da Cena, ECO/ UFRJ, Professora Adjunta do Curso de Comunicação Visual – Design, EBA/UFRJ . Conceituou, implantou e coordenou a Pós-graduação em Direção de Arte na Universidade Estácio de Sá onde foi professora dos cursos de Cinema e de Produção Audiovisual. Professora convidada pela “Escuela Internacional de Cine e Tv”, Cuba. Trabalhou para The Survivors of the Shoah Archives de Steven Spielberg na realização de uma série de documentários hoje disponibilizados no Museu do Holocausto em Washington – DC. Trabalhou para diversas emissoras de televisão no Brasil e no exterior. Trabalha atualmente com questões relativas à Cena Expandida. Áreas de concentração: Cinema, Cena Expandida, Design, Direção de Arte, e
criação de material grafotatil para educação de cegos. (saiba mais)

Fabiana Mello e Souza (Cia, dos Bondrés). Atriz, diretora e fundadora da Cia. dos Bondrés de máscaras balinesas (2007). Trabalhou no Grupo TAPA (1986-1997) e fundou o Grupo Mactub (1993-1997), quando produziu O homem que Calculava de seu avô Malba Tahan. Em 1997 foi convidada por Ariane Mnuchkine a integrar a Troupe do Theatre du Soleil permanecendo na companhia até 2006, participando das montagens: Et soudain des nuits d’eveil, Tambour sur la digue (2 prêmios Moliére) et Le Derniér Caravanserail (4 prêmios Moliere) neste último, onde além de atriz, assumiu a direção técnica do palco. Realizou diversas turnês pela Europa, Ásia e América do norte. Em 2005 realizou estudos de Máscaras em Bali com o mestre Dmat e em seguida Sri Lanka com a mestre Khema. (saiba mais)

Fausto Viana (Universidade de São Paulo). É bacharel em artes cênicas com habilitação em cenografia(1992) pelo Departamento de Artes Cênicas da Universidade de São Paulo- CAC ECA USP. Tem mestrado em Artes (2000) e em Têxtil e Moda (2015) pela Universidade de São Paulo. Seu primeiro doutoramento foi em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (2004) e o segundo em Museologia pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologia (2010). Fez seu primeiro pós-doutoramento em conservação de têxteis no Museu Nacional do Traje em Lisboa, Portugal e o segundo em moda, na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atualmente é professor livre docente da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Artes e Museologia, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro, figurino, caracterização, cenografia, conservação e restauro de trajes.É associado da Cooperativa Paulista de Teatro; da Oistat, Organização Internacional dos cenógrafos, técnicos e arquitetos de teatro; da ABEPEM, Associação Brasileira de Estudos e Pesquisa em Moda e da Association of Dress Historians, do Reino Unido. (saiba mais)

undefined Françoise Quillet (CIRRAS). Agrégée de lettres modernes, docteur en études théâtrales (Paris 4, 1995). – Metteur en scène de théâtre. – Responsable de la formation Arts du spectacle à l’Université de Franche-Comté (en 2011), maître de conférences en études théâtrales, Université de Franche-Comté (en 1999). – Fondatrice et directrice du CIRRAS, Centre international de réflexion et de recherche sur les arts du spectacle (saiba mais)

undefined Gabriela Lirio (Universidade Federal do Rio de Janeiro). Gabriela Lírio Gurgel Monteiro é fundadora e Professora Associada do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (PPGAC) e do curso de Direção Teatral da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (ECO-UFRJ). É Coordenadora Geral da Pós-Graduação da Escola de Comunicação. Possui graduação em Comunicação Social (Jornalismo) (1995), Mestrado em Letras (1999), Doutorado em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2004) e Doutorado sanduíche – Université Paris III (Sorbonne-Nouvelle) (2002), sob orientação de Georges Banu. Em 2016, concluiu Estágio Sênior (CAPES/2016), com supervisão de Josette Féral, na Université Paris III- Sorbonne Nouvelle. É membro pesquisador do projeto Labex ARTS-H2H La performance théâtrale au musée : une nouvelle médiation transculturelle, criado por Katia Legeret, na Université Paris 8 – Saint Denis. (saiba mais)

undefined Jean-Marc Quillet (CRR d’Amiens métropole / Université de Franche-Comté). Musicien de jazz et de free-jazz, auteur-compositeur interprète. – Multi instrumentiste. – Membre des groupes “Tous Dehors” et de QDD la “Quincaille à DéDé”. – Auteur dramatique. – Professeur d’art dramatique au CRR de Besançon (2010-2012), directeur adjoint au CRR d’Amiens métropole et chargé de cours à l’Université de Franche-Comté (saiba mais)

Katherine Nakad Chuffi. Doutorado em Estudos cinematográficos e audiovisuais pelo laboratório do Instituto de pesquisas sobre o cinema e o audiovisual (IRCAV) na Universidade Sorbonne Paris Cité / Sorbonne Nouvelle – Paris 3, onde também é Representante eleita dos doutorandos do Conselho de gestão da Escola Doutoral Artes & Mídias (2017-2019) e integra o Comitê de organização dos Seminários dos doutorandos da Escola Doutoral Artes & Mídias (2018-2019). Possui Mestrado (DEA) em Estudos Cinematográficos e Audiovisuais, Mestrado (Maîtrise) e Licenciatura (Licence, L3) em Estudos Teatrais/Artes Cênicas, todos pela Universidade Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Graduou-se em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas UNICAMP (1990 -1993). Formou-se nas Escolas de Circo de Annie Fratellini (2 anos, em Paris), de Philippe Gaulier (Palhaço e Bufão, Londres) e de Jacques Lecoq (1 mês, em Paris) e com o Living Theater e o Ludwik Fraszen (J. Grotowski – Durante 30 dias com apresentação do espetáculo O Processo de Franz Kafka dirigido por Flaszen no espaço Le Samovar), entre outras formações incluindo em cinema e audiovisual. Realizou e editou filmes experimentais em película 35mm, 16mm e super 8mm e em video (Arscipro, L Etna e Katnakad), os quais inserem-se em parte no contexto de suas pesquisas acadêmicas atuais. Participou da criação de espectáculos teatrais, tendo exercido funções diversificadas (atriz, diretora, produtora, administradora, etc.) que também contribuem aos avanços de suas pesquisas universitárias. É membro das respectivas estruturas acadêmicas: APEB – FR (Associação de pesquisadores e estudantes brasileiros na França) na qual atua como Diretora Cultural (2018-2019) organizando comunicações, jornadas de estudos internacionais, colóquios, conferências em torno do teatro e do cinema principalmente ; AFECCAV (Association Française des Enseignants et Chercheurs en Cinéma et Audiovisuel); AFRHC (Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma); NECS (European Network for Cinema and Media Studies); Kinétraces (Associação de Pesquisas em cinema), onde também integra o seu Conselho Administrativo (2014-2019) e é tesoureira (2015-2016); SOCINE (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual).

undefined Marcus Mota (Universidade de Brasília). Professor Associado da Universidade de Brasília, onde dirige o LADI (Laboratório de Dramaturgia e Imaginação Dramática) desde 1998. Foi Vice-Chefe do Instituto de Artes no quadriênio 2014-2018. Foi membro do Conselho Editorial da Editora UnB entre 2013 e 2016. Ministra aulas no Departamento de Artes Cênicas, no Programa de Pós-Graduação em Arte, no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, e no Programa de Pós-Graduação em Metafísica, todos da Universidade de Brasília. Foi Chefe do Departamento de Artes Cênicas desta instituição entre 2003-2005, e em 2019. (saiba mais)

Ronaldo Nogueira da Gama. Doutor em artes cênicas pela UniRio e mestre em Artes do espetáculo pela Paris III – Sorbonne Nouvelle. Comemora 35 anos de carreira, tendo trabalhado com importantes diretores do teatro brasileiro como João das Neves, Aderbal Freire Filho, Domingos Oliveira, Eduardo Wotzik, Amir Haddad, Luis Antonio Martinez Corrêa, Glorinha Beutenmuller e Sérgio Britto, alternando funções como ator, assistente de direção e produtor. Estudou direção com Aderbal Freire Filho, Bia Lessa, Domingos Oliveira, Hamilton Vaz Pereira, e Pino Di Buduo do Picollo Teatro di Milano. Foi diretor de sua própria companhia tendo adaptado, produzido e dirigido sucessos como O Homem que Calculava de Malba Tahan. A partir de 1997, dedicou-se à pesquisa da relação entre a interpretação ao vivo e para a câmera, a partir de sua convivência com o Théâtre Du Soleil, onde acompanhou a criação do espetáculo teatral Tambours sur laDigue e sua transposição para o cinema também dirigida por Ariane Mnouchkine. Em seguida, defendeu com louvora tese de doutorado O uso de imagens na cena teatralcom indicação para publicação. Desde 2006 trabalha acumulando as funções de coach de atores e professor de interpretação. É coach de atores e preparador de elenco na RecordTV desde 2006, com diversos trabalhos nessa emissora, foram entre eles, A terra prometida, A história de Davi, Ribeirão do Tempo, Sem volta, Os dez mandamentos, o Rico e Lázaro, Jesus e Topissima. É pesquisador de novas linguagens e novas tecnologias, participando ativamente de seminários e bancas de qualificação na área de teatro, cinema e televisão. (saiba mais)

undefined Sérgio de Carvalho (Universidade de São Paulo / Cia do Latão). É professor livre-docente na área de Dramaturgia na Universidade de São Paulo. Atua no Departamento de Artes Cênicas da Escola e Comunicações e Artes da USP desde 2005. É dramaturgo, encenador e pesquisador de teatro. É diretor do grupo teatral Companhia do Latão, fundado em 1997. (saiba mais)

undefined Sérgio Salvia Coelho (Editora Riocorrente). Possui mestrado em Artes Cenicas pela Universidade de São Paulo (2001). Atualmente é empresário na área de produções artísticas e editoriais. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Artes Cênicas, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro, direção teatral , dramaturgia, crítica e tradução. (saiba mais)

undefined Sonia Paiva (Universidade de Brasília). Como educadora, ministra há dezoito anos as disciplinas de Encenação, que incluem o ensino da Cenografia, Iluminação e Figurino, na Universidade de Brasília, onde atualmente coordena o Projeto de Extensão de Ação Continuada (PEAC): Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC), lócus observacional de sua tese. Integrou o time de curadores da representação brasileira na Quadrienal de Praga de junho de 2015, foi curadora da Mostra dos Estudantes brasileiros de Cenografia – Brasil:LABirintos Compartilhados. Em 2016, coordenou o projeto “Terra e Luz: poéticas da matéria” uma colaboração entre Brasil e França. 10 dias de intercâmbio cultural entre o LTC e o projeto Matière a viver e a crée, organizado pela Association Artistique et Culturelle – Lado Brasil. (saiba mais)

undefined Stéphane Brodt (Amok Teatro). O ator francês é fundador e diretor do Amok Teatro e diretor pedagógico do APA/Ateliê de Pesquisa do Ator, projeto de pesquisa continuada do SESC-Paraty em parceria com Carlos Simioni (Lume Teatro). Formado no Teatro Escola Catherine Brieux (Comédie Française), na Escola Internacional de Mimodrama de Paris – Marcel Marceau e na Escola de Mímica Corporal Dramática de Paris (Etienne Decroux). Integra a Cia Théâtre de L’Ange Fou e trabalha sob a direção de Steve Wasson e Corinne Soun. Nos anos noventa, é ator do Théâtre du Soleil, onde trabalha sob a direção de Arianne Mnouchkine e participa dos espetáculos: Iphigenie, Agamemnon Les Choephores, Les Eumenides e da criação de La Ville Parjure. Entre 1991 e 1997 passa quatro temporadas em Bali onde estuda com mestres, diferentes estilos de Topeng (teatro tradicional de máscaras). (saiba mais)

undefined Valdir Rivaben (Oficina Cultural Oswald Andrade). Coordenador geral da Oficina Cultural Oswald de Andrade (cargo atual) – POIESIS – Organização Social de Cultura. Ator formado pelo Teatro-Escola Macunaíma e em licenciatura em Teatro pela FAMOSP (Faculdade Mozarteum de São Paulo. Atualmente, cursa pós-graduação em Cinema e Linguagem Audiovisual pela Estácio. (saiba mais)

Wania Storolli (UNESP). Professora do Departamento de Artes Cênicas e vice-coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Artes do Instituto de Artes da UNESP. Finalizou o Doutorado em Música pela Escola de Comunicações e Artes da USP (2009), com a tese Movimento, Respiração e Canto: a performance do corpo na criação musical, pesquisa realizada com apoio da FAPESP. Possui Mestrado em Musicologia (2004), Bacharelado em Piano (1989) e Licenciatura em Educação Artística com Habilitação em Música (1986), pela Escola de Comunicações e Artes da USP e Especialização em Rítmica, Improvisação e Movimento pela Hochschule der Künste de Berlin, Alemanha. Dedica-se ao desenvolvimento de estratégias de criação artística, pesquisando as relações entre voz e performance. Desenvolveu a prática Movimento, Respiração e Canto a partir da integração da Respiração Vivenciada de Ilse Middendorf e outras práticas corporais, um processo de experimentação que integra a pesquisa da voz e processos de criação musical que se orientam a partir da relação corpo – voz. Desde 2012 coordena o grupo L.I.V.E. – Laboratório de Improvisação Vocal e Experimentação, junto ao qual tem desenvolvido performances e intervenções sonoras fundamentadas na investigação dos recursos vocais. Tem experiência como docente e pesquisadora na área de Música e Performance Studies, com ênfase nos processos de criação vocal, atuando principalmente nos seguintes temas: canto, movimento, Respiração Vivenciada, expressão vocal, consciência corporal, cognição e corpo, teorias de performance e performatividade da voz. (saiba mais)